Cartaz - Design

Opostos Tipo - Design

Lou Reed

Poster para anunciar o novo album "Set the twilight Reeling", do Lou Reed, 1996

Designer: Stefan Sagmeister

Este poster mostra uma fotografia a preto e branco, em muito grande plano da cara do músico, com escritos ao longo dela. Eu acho que este poster está muito curioso, pois, em termos de registo fotográfico, possui grande expressividade, tanto facial como no olhar. Este olhar está, de forma penetrante, na nossa direcção, como que a focar o observador e, ao mesmo tempo, parece estar com um sorriso muito ligeiro. Desta forma, o registo gera uma ligação e relação com o observador.

A foto está com grande contraste, o que influencia tudo o resto (em relação à parte gráfica), pois o designer só utilizou preto, em fundos claros, e branco, em fundos escuros.

A escrita está numa letra que se percebe ser manual, apesar de serem caracteres "de máquina". Além disto, é uma escrita em caixa-alta. (Importante referir que o autor, além de designer é, também, tipógrafo).

Relativamente ao conteúdo dos escritos, são letras das músicas do album, pois, segundo Sagmeistar, são letras muito pessoais e, como tal, resolveram escrevê-las ao longo da cara do músico. Ele aproveitou as próprias formas do rosto para gerir a sua escrita.

Portanto, juntando tudo isto, acho que ficou um resultado muito interessante e que cujo design nao é algo que se veja por ai de forma banal.

Obs: Posso dizer que aprecio muito o trabalho do Sagmeister, como também o acho interessante como pessoa, e que tive a grande oportunidade de assistir à sua apresentação de trabalhos no OFFF2009.

Vermelho - Fotografia

Autor: Raul Alexandre



Esta é sem dúvida uma foto que eu gostaria de ver exposta na parede da minha sala. Na minha opinião, acho que as cores são um factor primordial na escolha de uma foto para este uso. Tem de haver uma lógica, uma relação com o espaço envolvente e, neste caso, optei por as cores condizerem com as cores da sala: branco, vermelho e preto. A imagem não está toda definida, está num plano mais próximo, ficando desfocada gradualmente, ficando a folha de trás do lado esquerdo bastante desfocada.
Esta fotografia, como se pode ver, é uma fotografia macro, pois trata-se de um registo de uma flor num tamanho muito acima do tamanho real. Conseguimos perceber que foi usado o flash, pois nota-se o reflexo nas gotículas e no centro da segunda folha (da direita para a esquerda). O fotógrafo, para conseguir este resultado, teve de utilizar pouca profundidade de campo, definir o foco no elemento mais próximo e utilizar uma velocidade média, pois a flor e as gotículas estão estáticas.
Relativamente ao que a foto me transmite, para a escolher ter exposta na parede da minha sala, relembra-me o valor que devemos dar a natureza, e ao que é natural. Saber apreciar, não só as flores, mas tudo o que a natureza envolve, e relembra a necessidade de fazer um esforço para a preservar, de modo a mante-la assim como na imagem, com aspecto saudável e com vida.

Taxi Driver - Video

Innovasource - Design

Autor: David Carson
Logótipo para a empresa Innavasource

Escolhi este logótipo do designer gráfico David Carson, pois acho que está muito interessante. Isto por várias razões: está simples, quer a nível de forma como de conteúdo. Tem duas cores (ou uma, visto que o branco é a ausência de cor no design para impressão); tem uma forma meio orgânica, com linhas rectas mas sem vértices, só curvas; está perceptível, conseguindo-se perceber o "i", lendo na horizontal, de innova, e o "s" na vertical, de source. Além disto, o que para mim torna este logótipo tão interessante é o facto de todo ele ser construido através da perspectiva e sombra, dando só um "cheirinho" de cor, mas percebendo-se perfeitamente a sua forma por suposição.
Não esquecer, também, que este trabalho foi feito para uma empresa de produtos de limpeza e desinfecção. Visto que os logos devem corresponder ao tipo de empresa/acontecimento, acho que este se adequa na perfeição: algo simples e conciso.
Em relação à tipografia do nome da empresa, esta relaciona-se à forma do logo e, apesar de já ter vértices, é uma letra muito redonda, mas que está inclinada, fazendo perspectiva com o logo. A palavra é uma só, mas para dar a noção de duas e para destacar o seu significado em separado, o autor pôs "innova" num stroke light, enquanto "source" num bold, ou até mesmo num black. Isto porque, também no logo, o autor indicou o "i" e o "s".

Dream of Sleep - Fotografia

Título: Dream of Sleep

Autor: B. Read

Data de Exposição: 03.08.2009

Local: Reino Unido

Equipamento: Nikon D2X, Kingston 4GB Elite Pro 45X CompactFlash

Na minha pesquisa por uma fotografia para este blog encontrei esta que me chamou logo a atenção, devido aos seus efeitos luminosos e de sombra. Acho fantástico, não só o trabalho final, como também o que está por detrás, a criatividade do fotógrafo para esta exposição. Acho que esta criatividade e planeamento prévios foram muito bem conseguidos, visto que ficou uma mistura entre luzes reflectidas e refractadas com sombras e escuridão. A modelo está de olhos fechados, cabisbaixa e, parece-me, de braços abertos, o que, em conjunto com o factor luz/sombra, acima referidos, dá à imagem uma carga dramática muito intensa, pois remete para uma ideia de morte, neste caso, afogamento, em que a rapariga vai se dissipando na escuridão. A única coisa/o único elemento que poderá afugentar-nos esta ideia são as bolhinhas pequininas entre o nariz e a boca, que na minha opinião eram dispensáveis para fortalecer mesmo a ideia de morte, mas admito que seja algo difícil de controlar, visto que a modelo está viva, e não morta.

Por fim, relativamente à parte técnica, acho que o fotógrafo utilizou uma velocidade um pouco rápida, talvez 1/700, pois na zona de fronteira entre a cabeça e o limite da água, esta parece estar um pouco congelada, mas, no entanto, o cabelo e as luzes estão um bocado desvanecidos ; utilizou um ISO baixo, talvez 80 ou 100, pois não há grão na imagem e, apesar de haver poucas condições de luz, deve ter compensado com o diafragma muito aberto, talvez um f3.2, e com o flash. Em relação à abertura do diafragma também podemos constatar que a parte superior da imagem, o limite da água está desfocado, enquanto que a rapariga já se encontra focada, e, em relação ao flash, o que me faz afirmar que o autor o utilizou é, além das fracas condições de luz, o facto de a sua utilização nestas condições apenas resultar nos elementos próximos, enquanto que os planos mais distantes ficam sempre escuros, como é o caso.

PS: Esta imagem é de Agosto, por isso já tem 2 meses, mas é que foi muito dificil encontrar uma com apenas 1. Só no Olhares.com mas aí, apesar de só dizer a data do update, já tem as informações técnicas todas, o que fazia com que este exercício deixasse de ter sentido.

O Historiador - Design

Na minha opinião, esta capa de livro funciona em termos de design. Acho que no geral, o design da capa se adequa à história do livro: a escolha de 3 tipos de letras diferentes, duas delas com serifa e a outra, um tipo de letra caligráfico. No caso do título do livro - o elemento escrito que se destaca mais - foi escolhido um tipo de letra serifado, mas com uma certa deformação na própria construção da letra, que remete para algo escrito antigo que com o tempo foi ficando danificado. Depois, abaixo, encontra-se uma frase com um aspecto desvanecido, com um tipo de letra caligráfico, que, juntamente com o que esta escrito na frase, faz pensar numa história que vai ser contada na 1ª pessoa, numa carta. E, por último, o nome da autora, num tipo de letra, também, serifado, mas mais formal, com grande destaque (embora menor que o do título), talvez por uma questão de (re)conhecimento do nome da própria.

Os elementos escritos são em tons de cinza, sobre um fundo branco e, no meio, encontam-se duas manchas vermelhas, que se entende serem dois pingos de sangue. Portanto, o design desta capa está extremamente simples, mas com elementos adaptados à temática da história do livro.

Por fim, a escolha do local dos elementos da gráfica e da colecção: no caso do local da gráfica concordo, acho que esta bem posicionado, mas agora no caso do elemento da colecção já não concordo, isto, porque, o simbolo (quadrado cinzento) toca no último R de "historiador", de modo que acho que interefere, quando não devia. Portanto, na minha maneira de ver, deveriam ter arranjado outra solução, chegando um pouco para cima, ou para baixo.

"Escolha votar"

Na minha opinião, esta fotografia, como elemento publicitário, não funciona. Isto porque, enquanto a senhora está com uma expressão de repugnância a olhar para a comida, o senhor está com uma expressão que nem consigo identificar. Mesmo em relação à expressao corporal, a senhora está com um comportamento mais realista, e dá para pensar na situação como um momento real, enquanto que o homem vê-se que está de propósito a pôr-se para a fotografia, tirando o realismo ao momento, e dando a noção de situaçao encenada. No caso do empregado, acho que está com um bom comportamento, com um ar desafiador, o que se adequa à mensagem que querem transmitir para esta campanha.

Em relação ao tema, acho que foi bem escolhido, apesar de achar que o objecto principal - a cabeça assada de porco - foi mal escolhido, porque não é algo fora do que estamos habituados a ver, por isso, talvez um prato de uma cultura diferente da nossa, como por exemplo, gafanhotos, ou algo fora do normal e chocante.

De resto, acho que está com um bom enquadramento, centrado e equilibrado, e acho que as cores no conjunto funcionam bem, dando contrastes interessantes entre o vermelho e os tons claros, e o vermelho e os tons escuros.

Para concluir, acho que a fotografia está com boa qualidade fotográfica, mas acho que para o fim a que se destina, com as más caracteristicas acima referidas, não funciona.